岛本悠次
YUJI SHIMAMOTO
陶艺家
岛本悠次先生在作品创作中提出了“思维正确”的观点。也可以称之为“思想正确性”。
自己是谁，为什么而活？人生是什么 ...
岛本先生会给作品赋予思想
也就是把爱具体体现出来的过程。
岛本先生说道：“我想创作出使更多的人有机会通过艺术去思考什么是‘和平的空间’，什么是‘生命的意义’的作品。为此，在磨练自己的技能的同时，更重要的是要以一颗平静如湖水的心去面对每一个作品。”
白瓷可以让人感受到优雅，似乎在风中飘扬。
在那上面用无限透明的颜色和细腻的线条勾勒出充满活力的花朵。
每一个作品都传递了仁慈，柔软，力量和温暖。
PROFILE
1953年 出生于长崎县
1985年 开始在三河内町和有田市学习传统手工艺
1993年 开设窑炉
1995年 开始在全国举办个人展
2000年 将“希樱之抹茶碗”赠送给锡拉克总统
2001年 将樱花作品赠送给三笠宫裕仁国王
2003年 入选意大利法恩扎国际双年展“真实人物”类别
在银座松屋个展
在全国的百货商店举办个展
2008年 日本桥高岛屋总店个展
2009年 入选新日本工艺品展“光，时，空”
将作品“彩霞 樱”赠送给公主殿下高园宫久子。
2010年 在东京巨蛋餐具节“世界花物语”上作为日本代表展出樱花作品
2011年 在外交部主办的“日德建交150周年”上，于德国汉堡市举行个人展
2012年 在日法当代世界艺术展上“到来”和“永恒之风”等作品入选
获得巴黎国际沙龙“爱之光充满时”的推荐展览
2014年 在日本/法国当代艺术世界展览会上作品“大爱”入选
四季的颜色
彩霞
追求透明之美
岛本悠次创作的具有透明感的彩色瓷器，以其灵动的形状和柔和的颜色层次（如霞）而著称。每一个作品都是用细腻的线条绘制出樱花以及四季的颜色。
清爽的微风轻柔地将无形的东西包裹成有形。
可以描绘出无限的事物……心中的幸福景象，仿佛感觉到生命的气息。
岛本先生在尽力追求尽可能透明的颜色。
这种透明感类似于爱琴海的蓝色。
岛本先生描画的线条很精致。每一条细线都能表示出柔软，温柔，坚强和温暖。
如果不是这些线条，就不能把这些透明的颜料描绘出统一感。
想要通过约1300℃的温度烧制的瓷器来表现出微风的柔和，岛本先生大胆地挑战了难以烧制的形状。而且岛本先生原创的彩色瓷器“彩霞”，是坚持使用1/100精细的特殊涂料配合制作而成的。
此外，为了生动地绘制花朵的细节，还充分运用了日本涂漆瓷器的特征，也就是使用了传统日本涂料的“堆垛技术”，在容器的内部和底部进行了动态绘制。
摆件
花瓶 “幸福场景”
摆件“永恒之风”
盆 “壮欢”